前言: 2.5次元的誘惑官方推特每週都會在動畫播出後 貼出作者對當集動畫的感想跟一些幕後補充 會發這篇就是因為看到這集的作者補充 覺得可以更加提升動畫09的觀後體驗(被尊到) 所以翻來推廣 有興趣的人可以點去追蹤XD https://x.com/ririsa_official 先請第6集的牧野大姐來簡單防個雷 https://i.imgur.com/TvLvmyY.png (正文圖片） https://i.imgur.com/Rtr9F0f.jpeg https://i.imgur.com/cxLXRzE.png ======以下正文翻譯====== (漫畫台詞部分直接拿木棉花字幕) https://i.imgur.com/BwMHLpR.png 關於改變2.5次元命運的場景 儘管只有這一段，但這個場景有著特別的意義。 (在連載這一段的)這個時期，在完成分鏡稿寄給責任編輯後， 都只會收到「這裡看不懂」、「這裡再改一下」之類的聯絡然後修改內容， 但寄出這話的分鏡稿後，編輯立刻就打來說「牧野小姐那段很棒耶」。 這段或許是第一次受到責任編輯大為稱讚的橋段。 然後在這一話刊載出來後， 我的漫畫師傅也突然來聯絡我，並稱讚了同一個場景。 在這話之前從來沒有發生過這種事， 所以我就覺得「這一定有什麼原因」、「我得抓住某些要素」， 而試著仔細分析了這個場景。 但分析後只覺得「我只是下意識把自己平常在想的事情寫成了台詞而已啊～」， 所以想了很久這段究竟是哪裡好。 在那之後我終於察覺到，這段對我來說確實與平常有所不同。 因為這段，是我第一次「將自己的想法畫成了漫畫」的場景。 我想自己至今為止，大概都將漫畫當成了 必須組合「構成名作的要素」跟「受世人喜愛的價值觀」來繪製的東西， 根本沒有想過從自己的內心中拿出漫畫的要素。 我從沒想過可以把自己的想法畫成漫畫。 可能是缺乏自信或是自我評價過低的關係， 所以我一直認為「自己的故事大概沒人想看吧」。 至今我都將「化身成角色，描寫出該角色感覺會說的話」當成必須遵守的原則， 但我察覺到了，要讓讀者有安心且開心的閱讀體驗， 就必須讓讀者「想要知道這個作者的故事」，並表明自己貫徹的價值觀， 同時與讀者建立起信賴關係。 從那時起， 我就開始會去想著「把只有我會想的事情寫成台詞吧」、 「畫出只有我能畫的漫畫吧」。 由於這個認知的變化，從這一話開始我繪製漫畫的方式就有了明確的改變。 而這變化也造就了後續讓大家認為「很有2.5次元風格」的場景， 像是校長的那一段、夏comi篇以及冬comi篇等等。 一切的契機都源自於當時下意識寫出來的──牧野小姐的這一句台詞。 向「與角色的邂逅」致上感謝！ ======== 作者在前幾集的補充中有提到， 這部原本沒打算出社辦， 只打算在裡面扮，畫個兩三本就完結， 是責編提了才有了第一次活動篇， 讓作品開始逐步轉型。 第六集作者沒想太多就讓牧野說的那句「去吵架吧」成為了大轉型的引言， 然後終於在這集說出了後半。 其實不只牧野的這句台詞， 個人覺得上集理理沙的「我是一位角色扮演者」宣言、 這集老師的「別去臆測他人的想法」以及「重要的不是為了什麼而做」發言、 奧村說的「喜愛某種事物並沒有對錯」、「妳不是莉莉艾露，妳是角色扮演者理理沙」， 也都相當扣人心弦，有些甚至還有發人深省的效果。 「作者想畫出自己想畫的」 這對讀者來說其實是一個風險很高的想法， 但沒有作者的自我想法跟責編的提案與稱讚， 或許就沒有今天的2.5次元能看了。 這點真的也要感謝責編。 因為責編跟漫畫師傅的稱讚而察覺到異樣， 接著花心思去思考原因， 最後發現原來做自己也是必要的。 半途轉型但努力去跟讀者建立信賴關係， 結果就是從兩三本連載到了20本，但故事都還很有看頭。 看完這集的補充之後我只覺得…… 有夠勵志有夠正向的。 作者的經歷根本就是2.5次元的精神原型啊！ -- https://i.imgur.com/MwkCo6a.png -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 122.100.89.98 (臺灣) ※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/C_Chat/M.1725069351.A.D64.html